Encomendados pelo ditador Josip Tito, para celebrar a resistência contra os invasores do Eixo durante a Segunda Guerra Mundial, os memoriais brutalistas de guerra encontrados em toda a ex-Iugoslávia, construídos entre os anos 1960 e 70, eram bem estranhos. Hoje, isolados pelo fim de um movimento arquitetônico -que privilegiava a verdade estrutural das edificações, de forma a nunca esconder os seus elementos estruturais- e a desintegração do país, eles parecem quase que obras esquecidas por alienígenas no nosso planeta.

A histórica cidade de Quito, Equador, é notável por suas muitas belas igrejas, especialmente a igreja jesuíta la Compañía, do século 17, e o Mosteiro de São Francisco do século 16. A Igreja da Companhia de Jesus, em particular, é a igreja mais conhecida de Quito por sua grande nave central, profusamente decorada com folha de ouro, estuque dourado e madeira. Inspirada por duas igrejas jesuítas romanas - a Chiesa del Gesù e a Chiesa di Sant'Ignazio di Loyola - la Compañía é a igreja mais ornamentada de Quito e, de acordo com alguns observadores, a mais bonita do país.

Como os designs rangoli são criados? Esses vídeos são intitulados com a palavra "fácil", mas essa arte tradicional originária do subcontinente indiano requer prática. O vídeo compilatório abaixo, compartilhado pelo canal PakkaLocal do YouTube, captura como Rangoli de Menaka cria quatro designs comemorativos, incluindo uma kolam de pavão arco-íris e rangoli de pontos de cor única. Os desenhos feitos meticulosamente e com os dedos nus são destinados a afastar todos os males e são reverenciados como uma arte divina.

O artista japonês Keisuke Teshima, de Kyoto, pinta corpos de dragões com uma única torção de um pincel de estilo sumi-e no papel. Com um pincel menor e algumas técnicas de aerografia e respingos ele cria a cabeça e os elementos ao redor. É uma técnica de pintura tradicional chamada ippitsuryu ou hitofude ryuu, que significa "dragão em um único traço", que é passada de geração em geração. A técnica remonta o período Edo no Japão de 1603 a 1867 e envolve um equilíbrio hipnotizante entre diferentes movimentos de pressão do pincel.

Julio Verne, considerado o pai da ficção científica junto a H.G. Wells, nasceu em Nantes, na região da Alta Bretanha, oeste da França, em 8 de fevereiro de 1828. Suas obras de ficção premonitórias e cheias de aventura utilizaram vários cantos do mundo como cenário, inclusive nosso país em "A jangada: 800 léguas pelo Amazonas", de 1881, ambientada nas regiões do rio Solimões, na fronteira do Brasil e do Peru. Sem nunca ter estado no país o livro é uma fina exploração literária da riqueza natural do Amazonas e da maior bacia hidro­gráfica do planeta.

Esta é certamente uma daquelas ideias fantásticas e inovadoras que faz a gente exclamar boquiaberto: - "Por que eu não pensei nisso antes? O vídeo foi postado em meados do mês passado, já coleciona 13 milhões de visualizações e mais de 2.400 comentários, a maioria deles elogiando a criatividade do marceneiro sul-coreano por trás do canal do Youtube B-Star Crafts. Sabemos que existem diferentes formas de fechaduras, em geral aparentes e quase sempre com chaves. Mas e se eu disser que não é necessário uma chave para trancar uma gaveta?

A Páscoa é a celebração mais importante para os cristãos ortodoxos russos, assim como o Natal é no Ocidente. A tradição diz que os cristãos devotados devem levar ovos pintados à mão para a Igreja para serem abençoados e depois os apresentam à família e amigos. Em 1885, o czar russo Alexandre III também decidiu presentear sua esposa com um ovo de Páscoa, mas este não seria um ovo de galinha comum, porque não era um ano comum. 1885 marcou o vigésimo aniversário do casamento do czar e de sua esposa, a czarina Maria Fedorovna, e o czar precisava de um presente excepcional para impressionar sua esposa.

Christopher David White é um escultor que habilmente engana o olho humano com suas esculturas surreais de cerâmica que se parecem com pedaços de madeira em decomposição. Acreditando que "a humanidade está inextricavelmente ligada ao mundo natural", o trabalho de Christopher possui partes do corpo humano -como mãos, braços, rostos e torsos- semelhantes a uma árvore, que parecem ter sido encontrados em uma floresta mítica. Surpreendentemente, cada escultura incrível é artesanalmente feita com argila, que, segundo ele, é um material com uma habilidade inata de imitar uma grande variedade de materiais.

Na sua origem, o mestre relojoeiro não apenas consertava relógios, senão que era o artesão que também podia fabricar uma dessas jóias do tempo. Só para entender a importância deste profissional, um verdadeiro artista, em seu tempo, na Inglaterra, historicamente, os relojoeiros deviam passar por um período de treinamento que durava no mínimo sete anos e depois deviam ser aceitos em uma guilda para que pudessem vender seu primeiro relógio. A maioria dos relojoeiros modernos trabalha apenas consertando relógios, e não criando novos modelos, embora um profissional experiente possa fabricar muitas das peças que compõe um relógio mecânico.

Miru, uma artista do feltro de lã de Tokushima, Japão, está merecendo muita atenção nas redes sociais japonesas por seus animais incrivelmente realistas. Analisando alguns de seus trabalhos, não é difícil entender por que todos estão tão impressionados. Miru descobriu que o feltro podia ser matéria prima de arte em 2010, quando viu um mestre da arte originalmente russa trabalhando sua mágica durante um programa de TV. Ele ficou tão cativado pela feltragem que logo começou a experimentar o material e não parou mais desde então.

Uma família no norte da França ficou surpresa ao descobrir que uma pintura antiga pendurada em sua sala de TV era uma obra-prima do século XVII. Ele foi vendido em leilão na semana passada por 780.000 euros, cerca de R$ 4.311.000, de acordo com várias reportagens. A pintura, uma versão de "O Advogado da Vila" do mestre flamengo Pieter Brueghel, o Jovem, foi descoberta depois que a família não identificada convidou um avaliador para examinar seus pertences artísticos, não especificamente este quadro porque achavam que ele era falso. Eles estavam errados.

Pinturas em aquarela e tatuagens parecem um par improvável, mas quando elas são colocados juntas, os resultados são impressionantes. Muitas vezes ficamos maravilhados com a fluidez despreocupada que o meio de arte fina traz à arte corporal contemporânea. Aleksandra Katsan é uma artista que cria tatuagens ao estilo aguarela, e incorpora pinceladas etéreas assim como respingos coloridos aleatórios em seus projetos da arte corporal. Apesar das bordas e das linhas difusas, criar uma tatuagem de aquarela é bem diferente da pintura com um pincel.